一般认为，戏剧教育有下列四种特殊的贡献：词汇的增进，声调及语气的控制与变化，脸部表情与手势动作，即兴的口语创作。

在戏剧教育的环境中成长，儿童能更了解自己、肯定自己，对自己有自信。

孩子从具有创造性的戏剧教育活动中不仅是主动参与、开启创意，更能懂得表达自已内心深处的思想，体认他人的感受。

美国的儿童戏剧学者在20世纪二、三十年代提出了「创造性戏剧」，而美国学者艾林纳蔡斯约克对「创造性戏剧」带给儿童的作用进行了总结，具体包括创造性、敏感性、流畅性、灵活性、想象力、情绪稳定性、社会合作能力、道德态度、身体平衡协调能力以及交流能力，以上这些能力，正是这几年家长们开始关心的多元智能发展。

戏剧虽然是一种艺术形式，但戏剧教育并不是教孩子演戏，而是将戏剧的元素、形式融入教育，鼓励孩子从中思考问题，感受各种情感。

戏剧是一种最综合性的艺术形式。早在希腊罗马时代，哲人亚里斯多德便指出戏剧有六大内容：情节、人物、思想、语言、音乐、景观。

儿童戏剧教育既能提升孩子们的兴趣，又能使孩子得到身心的愉悦与发展，塑造孩子的健全人格，让孩子得到充分的自我表达。

儿童戏剧课程其实是一种“全人教育”，除了开发孩子的表演天赋外，注重孩子的智力开发、天性释放、气质等方面的开发，同时带动儿童各方面的发展，譬如最重要的是挖掘孩子的语言能力、右脑开发，激发孩子的勇气和培养孩子的自信心、肢体语言等。

戏剧教育中最值得师生及家长共同关注的是学生在戏剧游戏和表演过程中，能否学会合作、理解、专注，以及自我认识、自我表达和调控自我，有所成长。

儿童戏剧教育重在培养表演人才，关注演什么、演得好不好、能否成为未来演员等问题。