16世纪的牧歌创作进入繁荣时期，它在（），杰苏阿尔多等人的手中渐趋成熟，17世纪初在蒙特威尔第的影响下发展到顶峰，成为教堂音乐之外最重要的音乐体裁。

新教音乐与天主教音乐的不同，主要反映在用母语唱圣歌上，这些圣歌在不同的国家被冠以不同的名称：在德国被称为（），在法国和瑞士被称为格律诗篇，在英国则被称为礼拜乐和赞美歌。

文艺复兴时期有两个新的调式被广泛使用，后来直接影响了大小调的产生，它们是（）和伊奥尼亚调式。

文艺复兴时期，声乐复调的发展进入到盛期，该时期的复调音乐发展可分为四个阶段：第一阶段（15世纪初）勃艮第乐派乐派，代表作曲家杜费；第二阶段（15世纪中后期）佛兰德斯乐派乐派，代表作曲家奥克冈；第三阶段（16世纪中叶）（）乐派，代表作曲家帕勒斯特里那；第四阶段（16世纪下半叶）威尼斯乐派乐派，代表作曲家维拉尔特等。

（）乐派是指1450-1600年在法国北部、比利时及荷兰南部地区形成的一个音乐流派。因这一地区在当时被称为尼德兰区域，20世纪初史学家们常把尼德兰第一乐派称为勃艮第乐派乐派，把尼德兰第二乐派、第三乐派称为佛兰德斯乐派乐派。

3世纪在意大利流行的世俗方言歌曲上，主要形式有两种它们是（）、劳达赞歌。

公元9—11世纪世俗音乐兴起，一些骑士们经常饮酒唱歌，歌曲内容多反映爱情生活，这些音乐形式在法国称为（），在德国称为恋诗歌手。

中世纪圣母院乐派中出现了两位已知的复调作曲家，他们对奥尔加农做作出重要贡献，这两位作曲家是莱奥南、（）。

大约产生于8世纪，为了帮助圣咏的记忆，僧侣们在歌词的上方写下一些简单的记号，这种无固定音高的符号谱被称为（），约11世纪时，中世纪最重要的音乐理论家圭多在前人的基础上发明了（），记谱法发展到13世纪时，德国的音乐理论家弗兰克在《有量歌曲艺术》中提出了标明音的长短的设想，15世纪促成了（）的产生。