（）提倡客观地观察认识生活，按照生活的本来样式精确细腻地描写现实。明确提出这个名称的，是德国评论家（）。作为一种文艺思潮和流派，现实主义产生于19世纪50年代的（）。画家库尔贝和小说家尚弗勒里初次使用“现实主义”这一名词来标明当时的新文艺。80年代，（）明确了现实主义的定义，现实主义即“（）”。

浪漫主义在其发展历程中，又分成了（）与（）两种截然有别的创作倾向。前者正视现实，表现的理想具有进步意义，反映了人民对美好生活的愿望和向往。而后者则是逃避现实的，阻碍着社会的前进与变革，使理想与生活的潮流相抵触，作品缺乏可信性。在社会主义的时代光照下，又出现了（）的创作方法，要求以马克思主义的科学世界观为指导，把理想的境界牢牢扎根于现实的土壤，显示出历史发展的必然趋势。

历史上大量的作品，艺术的创作倾向明显地拓展在两个方面：一是着重描绘（）的倾向，一是致力建构（）的倾向。前者侧重于（），即对生活的原貌，特别是对符合逻辑的某一生活情状，作比较忠实的揭示，其中虽也存在着主观情思的张扬，但却总是建立在尊重客观实际的基础上；后者侧重于（），即在对现实生活深刻体察的基础上，冲破对生活状貌的如实描绘，在驰骋现象的空间中结构生活新的、理想的状貌，而获得艺术追求的新境、奇境。人们把按照生活本来的面貌展开创作的方法称之为“（）”，而把按照生活理想的面貌展开创作的方法称之为“（）”。

归结起来看，最有影响力、经久不衰与艺术始终相伴的创作方法主要只有两种：（）和（）。

创作方法与（）之间既有在意义上的本质区别，同时又有在创作实践中相互联系的一面。一定的创作方法，会选择更能适应这一创作方法的（）。

艺术创作方法带有根本性、全局性，它主要体现艺术家在创作中对“方法”的（）选择，体现艺术家在艺术地认识和评价反映的生活时遵循的（）。

创作方法是（）。

李斯特《（）》：“艺术家和匠人的区别在于，道义上的奉献，对人类进步的揭示，为了既定目标不惜遭到嘲笑嫉妒，付出最痛苦的牺牲和忍受贫穷，这就是艺术家。而匠人在意的只是那至高无上的自我，日常的琐事，对虚荣和小宗派可怜的满足，他们高谈阔论，挣钱，让人关注，观众常常受其愚弄。”

作品：雕塑《巴尔扎克像》：作者（）；雕塑《思想者》：作者（）；雕塑《掷铁饼者》：作者（）；油画《永不休战——鲁迅》：作者（）；油画《延河边上》：作者（）。

一般认为，意境是作者主观之“意”（）与现实生活之“境”（）的辩证统一；还有一种说法是，认为“意境”是艺术家主观的“（）”与客观的“（）”的统一。可以认为，意，是作者在艺术作品中蕴藉的（）；境，是被表达的对象、内容形成的（），以及这种艺术力量在这一最大空间中所能产生的（）。“意境”存在于艺术形象的（）。