艺术创作是塑造（）的创作，创作思考中没有（）在艺术家头脑中不断闪现驰骋，生动、鲜明、感人的作品就不可能诞生。

艺术思维亦称（），它的相对应的思维形态即是科学思维，亦称逻辑思维。实践证明，作为艺术创作，虽然也缺少不了逻辑思维活动，但（）却构成了主要的思维方式。1841年，俄国（）在《艺术的概念》中提出艺术“用形象来思维”。简单地说，结合着（）来进行的思维活动，就叫做形象思维。形象思维在艺术创作和欣赏的整个过程中，是以（）为出发点的，经过（），形成富有情趣的（），从而获得特殊的（）。形象思维往往通过（），去显现特定事物的一般意蕴。

近现代山水画大师（），作品浑厚华滋，迥异于古人、他人，作者对伟山丽水的独特发现和表现，首先源于他力求寻找自己艺术位置的指导思想。其作品如《灵岩丛秀》。

法国印象派画家（）笔下的伦敦之雾是紫红色的，可谓独特，他因此获得一个“伦敦雾的创造者”的雅号。

创造在于追求独出心裁的“（）”，这与制造讲究“（）”截然相反。但这并非说，为了追求不同，创造就可以无所依据地面壁虚构、凭空捏造。创造不是依据形成的蓝图，而必须依据万紫千红、丰富多彩的（），必须对（）有穿透性的认识和理解。（）是艺术的生命与（）是艺术的生命有着实质上的一致性。

法国雕塑家（）说过：“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。拙劣的艺术家永远戴别人的眼镜。”

创作最必须讲究的是“（）”。对于文艺家来说，只有别出机杼、别具匠心、别有风味、别开生面，方显得弥足珍贵。

艺术创作是一种复杂的（）的精神劳动。既然是创造，它就必须具有（）、（）的基本品格。

通常认为，艺术创作要求作者具有丰厚的（），具有对生活底蕴敏锐的（）和对生活事件、自然风光、人物言行等等客观审美对象的（）；要求作者具有对生活去芜存真、由表及内从而揭示主旨、表达情感的（）；同时要求作者熟练地掌握艺术技巧，并具有别出心裁的（）。

简述门类之间联系的有限性。