声音与图像相结合在影视艺术中主要有两种类型：一是（），一是（）。

影视艺术灵活、多变的时空，还在于画面镜头切换的便捷性，在于蒙太奇手法为其它各种艺术所没有的优越性。如（）的蒙太奇，（）的蒙太奇，（）的蒙太奇，（）的蒙太奇等。

电影在发展过程中，利用拍好的胶片进行多种组接，创造了“（）”手法，成为摆脱先前的平铺直叙，而跃向变化玄奇、多姿多彩的电影艺术胜境。美国导演（）对使用、发展蒙太奇有特殊贡献。对蒙太奇进行探索并形成理论系统的则是前苏联早期电影导演（）、（）等人。爱森斯坦认为，A镜头加B镜头，不是A加B的简单综合，而会成为C的崭新内容和概念，即产生所谓“（）”的效果。

影视艺术的总体特点：一（）；二（）；三（）；四（）。

20世纪30年代，第一部大型彩色故事片《（）》以瑰丽的形象从好莱坞走向国际影坛，开始了彩色电影时代。

1927年10月6日，第一部有声电影——美国的《（）》的诞生，开启了有声电影时代。

20世纪初，将戏剧、文学引入电影、拓展表现空间的法国电影大师（）、（），将电影纳入了艺术范畴。

电影诞生于19世纪末，法国人（）研制成功了“活动电影机”，融摄影、放映、洗印为一体，具有划时代的意义。

正剧理论的首创者（）称正剧为“严肃的喜剧”。19世纪以来，正剧构成了戏剧的重头戏部分，（）的《玩偶之家》、（）的《三姐妹》、（）的《茶馆》等均属很有影响的正剧作品。

戏剧从表现手段和形式的不同可分为（）、（）、（）、戏曲、音乐剧等；按矛盾冲突的性质可分为（）、（）、（）等；按作品的容量可分为（）、（）；按作品的取材之别可分为（）、（）、神话剧、儿童剧等。