（）认为艺术与现实的关系就是印画与原画的关系，艺术只是对现实的一种复制。他在《艺术与现实的审美关系》中明确提出：“艺术的第一目的是（）”，“再现生活是艺术的一般性格的特点，是它的本质。”

（）更是摹仿说的坚定持论者，他说：“绘画是自然界一切可见事物的唯一的摹仿者。……绘画的确是一门科学，并且是自然的合法的女儿，因为它是从自然产生的。”

（）在《诗学》中指出史诗和悲剧、喜剧和酒神颂等“这一切实际上是摹仿”。

（）认为“绘画是对所见之物的描绘，……”

在古希腊，思想家（）有“艺术摹仿自然”的提法。

英国美学家科林伍德，继承和发展了克罗齐的理论，把（）看作是“真正艺术”的特征，是艺术的本质，认为艺术是“为我们自己创造一种想象的经验或活动，从而表现了自己的情感。”

法国哲学家柏格森，同克罗齐颇有相似之处，也认为（）即是创造，即是艺术。他认为，整个世界是体现着“（）”的一种叫做“（）”的精神性过程，而物质只不过是这种“创造的进化过程”的中断，是“生命的冲动”的障碍物。由此，柏格森认为就认识和把握“实在”，就不能靠理性的分析，而只能靠（）。

克罗齐说：“艺术是（）。艺术家造了一个意象或幻影；而喜欢艺术的人则把他的目光凝聚在艺术家所指示的那一点上，从他打开的裂口朝里看，并在他自己身上再现这个意象。”“艺术的直觉总是（）。”克罗齐将艺术与（）划上等号，使（）成为他的理论核心。

较之情感表达的艺术本质推向极端的一种说法是：艺术是主观精神的产物，是直觉的创造，是艺术家“诸印象的表现”，是一种“心灵的活动”。代表人物有意大利哲学家（）、英国美学家（）等。

普列汉诺夫说：“艺术开始于一个人在自己心里重新唤起他在周围现实的影响下所体验过的（），并且给予它们以一定的形象的表现。”