艺术家的心理结构跟一般人的心理结构并没有什么两样。不过在与艺术创作相关的方面，二者便体现出差异。所以我们首先应该从创作心理的角度去探讨艺术家的心理。艺术家的创作心理突出地带有形象性和形式感的特点。
（1）艺术家的灵感：关于灵感有很多神秘的地方，柏拉图甚至把它说成是由于神灵依附。灵感当然不会屈从于人力的召唤，并不是我想要就会如约前来。但是，灵感又总是特别垂青于那些为艺术创作倾注了大量热情和努力的苦心人。灵感是在持续不断的精神追求中飞跃呈现的心理活动形式，看似突然涌现，实际上预埋了无务的艰辛。
（2）艺术家的情感：情感是以喜、怒、哀、乐等心理形式表现出来的人对容观世界的态度，是心理对客体是否行合主观需要所作出的自动评价，产生于主客体关系之中。情感还有积极和消极之分，表现为爱与憎。在这对立的两极之间，情感有无数中间状态。因此，情感具有丰富性。
（3）艺术家的想像力：在中国古典美学中，想像力被贴切地命名为神思。艺术想像是在感性形象的基础上，用心灵重构审美形象的过程。在艺术创作的构思阶段，想像体现为不断运动和增值的心灵影像；
而在艺术传达阶段，想像则成为不断朝着具有稳定感的物化形式变迁的形象。
（4）艺术家的直觉：直觉是艺术家普遍的心理能力。这种能力形容为“内在感官”和“内在节拍感”。其流行的说法叫做“第六感官”，即在视、听、嗅、味、触五种感官之外的一种天生感知力。
（5）艺术家的理性：艺术创作是情与理高度协调的活动。