俄国民族乐派是指19世纪在俄国兴起的，作曲家从自己本土的文化中汲取素材，创作出异彩纷呈的音乐作品的学派。
俄国第一位有世界影响的作曲家是格林卡（1804-1857），他被蔓为俄国音乐的创始人，他创作了第一部俄国民族歌剧《伊凡·苏宁》，并以《鲁斯兰与柳德米拉》闻名。
创作特征：
格林卡的音乐创作既从俄国民间音乐吸取营养，又从俄国城市音乐文化中得到启迪，同时还大量地借鉴了西欧各国古典和浪漫主义时期的音乐成果，从而把俄国的音乐提高到一个新的水平。
随后，著名的“强力五人团”确立了俄国民族音乐在世界上的地位。
穆索尔斯基（1839-1881）是五人中最具独创性的一位作曲家，这主要体现在歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》和《霍万斯基党人之乱》以及《跳蚤之歌》和声乐套曲《死之歌舞》等艺术歌曲当中，他的钢琴套曲《展览会图画》和交响诗《荒山之夜》是描绘性音乐的杰作。相比而言，科萨科夫（1844-1908）较为传统，以富于色彩的配器技巧而闻名，名作为《天方夜谭》。另外三位作曲家留世的作品不算太多，鲍罗丁（1833-1887）的《在中亚西亚草原上》是其中最知名的一部作品了。
创作特征：
他们有共同的思想基础和艺术主张，立志继承、发扬格林卡的优良传统，努力使自己的创作具有鲜明的民族性。同时关注音乐与姊妹艺术的紧密联系，提倡音乐的标题性，并喜好将异国和俄国风情作对比。
柴可夫斯基（1840-1893）是俄国历史上最为人熟知的作曲家，他的芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》和《睡美人》几乎无人不知。而他的《第一钢琴协奏曲》《悲怆交响曲》《曼弗雷的交响曲》和歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》，更将俄国风格发展到了一种极致。
创作特征：
柴可夫斯基创作的题材内容和艺术形式更加多样化，并不局限于表现俄国题材，在风格上也更多地吸收了西欧古典乐派、浪漫乐派的音乐成果，力求反映人们普遍的思想感情。
柴可夫斯基的音乐有两个最鲜明的风格特征：
深刻的抒情性和强烈的戏剧性。

现代主义创作方法的基本特征如下：
（1）艺术描绘的客观性：
（2）艺术形象的典型性；
（3）思想倾向和情感的隐蔽性。

（1）三弦：始于元代，属弹拨乐器；
（2）云墩：今称云锣，始于元代；
（3）火不思：西域所传，弹拨泺器。