古典主义和浪漫主义的时空的界限并不明显，他们曾经共存过一段时间。两种音乐间的区别更多体现在非音乐的元素上。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有改变，他们不再是一个城市，宫廷或教堂的雇员，古典主义时期的贝多芬也只是赢得了某种程度上的独立。而现在，理论上讲作曲家完全是自己的主人，实际上也就是大众的仆人，所以他们可以毫无顾忌地做出大众想听到的音乐。
古典主义音乐指的是1730-1820年这段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。古典主义音乐继承巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。其特点是：理智和情感的高度统一，深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。
浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。
浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。
浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。
古典主义音乐像木雕一样，理智，清晰，充满了逻辑思维的感觉，而浪漫主义的音乐就像水彩和五颜六色的油画一样，充满了人的各种感情。

国家音乐课程标准在感受与鉴赏方面提出的内容包括：
音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派。

有关歌唱的简单知识和技能：
（1）姿势；
（2）呼吸；
（3）发声；
（4）咬字吐字；
（5）音准；
（6）协调一致。

教师活化教材的做法有：
（1）多种境界探究教材，在自学中进行策略反思；
（2）多种方式呈现教材；
（3）多种渠道开发教材。