起初，在艺术理论界，电影不被看好，它被视为一种不入流的东西。如德国一位美学家和艺术史教授康位德·朗格就曾直言不讳地指责“（）”。他认为电影反映的影像和现实生活中的场景一模一样，对现实的复制不可能给人以艺术享受，也不可能体现出艺术。

1899年西班牙商人（）在中国放映了第一部带有故事情节的短片，吸引了观众。1908年他在上海建起了一座可容250人的电影院，即“虹口大戏院”，成为在中国第一个经营电影院的商人。

（）语言是世界性语言，它是超越文字、用（）直观传播信息的划时代的进步。它造就了用（）震撼人心的一门崭新的电影艺术。

给电影增加色彩，起初只是采用人工操作方式给胶片涂染颜色，如1925年前苏联导演（）拍摄的《战舰波将金号》，将红旗逐格染成了红色，引起轰动。1935年，三色彩色系统的发明，才拍出了第一部真正的彩色影片《名利场》。从此，彩色和声音一样，作为一个艺术元素纳入到电影创作中去。

新生事物——有声电影的出现，总会让一些人产生抵触情绪，连电影艺术家卓别林也站出来公开打造对白片，不过，后来，他终于在银幕上说话了。起初，他在《摩登时代》中发出了古怪的声音，打破了沉默和对抗。后来，他在《大独裁者》中，终于开口说话了。可见，声音出现在电影中是不可阻挡的。声音技术的发明是划时代的进步，音画合成把电影艺术又向前大大地推进了一步。

1927年，世界上第一部真正的有声电影（）诞生，是由美国华纳兄弟公司拍摄的。

两种电影传统在电影艺术的发展中，并不是完全对立、互相排斥的，许多导演拍摄的影片中都可找到两种传统和两种方法的完美结合，或者交融并用，或者互相嫁接。如美国著名导演（）拍摄的影片《辛德勒名单》和《拯救大兵瑞恩》即属于这类情况。

（）和（）两种电影传统，直到现在仍然在影响和左右着电影艺术的道路和发展。从历年来国际两大电影节：美国（）电影评奖活动和法国（）电影节的评奖活动来看，两种电影传统的影响都能从获奖影片中若隐若现地呈现出来。

爱迪生早期拍摄的电影，成为后来以好莱坞为代表的（）的传统。

卢米埃尔早期拍摄的电影，为后来电影艺术的发展确立了（）的传统。