《小城之春》描写的只是女主人公（）小家庭中的一段情感波澜，在一定程度上反映了战后一些知识分子和市民观众的苦闷心情。这部影片一方面是费穆一生艺术创作探索的高峰，另一方面也代表着近代中国电影在人物心理刻画和民族风格探索所取得的成就。

费穆导演的《（）》由于在艺术上所取得的高度成就，使之成为这一时期不同于“影戏”风格的非主流电影创作的一个突出代表。

桑弧先后导演的张爱玲编剧的《（）》、《（）》，并编剧了由黄佐临导演的《（）》。这三部影片都带有很强的社会风俗喜剧的色彩，以风趣的方式展现了上海中上层市民的生活和苦恼。

文华影片公司成立于1946年8月，主要创作人员大都是以抗战时期一直在上海坚持的话剧团体“（）”剧团为基础的，主要创作人员有（）、（）、（）、（）、（）等。文华公司相对来说不带有很强的政治色彩，但制作态度比较严肃，特别是比较重视影片的艺术质量。

《乌鸦与麻雀》以（）的风格，生动地表现了城市小市民群众在国民党压榨下，在革命胜利形势鼓舞下的觉醒。影片塑造了一组不同类型的生动的市民形象，特别是小贩“小广播”是一个异常生动的小市民典型。《乌鸦与麻雀》在艺术风格的完整统一方面取得了较高的成就。这部影片中的各个创作部门都达到了较高的水平，并且能够做到互相协调，达到统一的艺术效果，尤其是影片的剧作和表演方面的成功更为突出。在电影镜头的语言构成方面，它又能较好地适应喜剧电影的要求，有所创新。

在40年代后期喜剧电影的创作中，成就最突出的是《（）》，这是一部把讽刺与隐喻成功地结合起来的优秀影片。

讽刺喜剧如张骏祥编导的《（）》和《（）》都是以带闹剧色彩的讽刺喜剧形式，辛辣地嘲讽了“惨胜”和“劫收”的腐败现象。陈白尘和陈鲤庭合作创作的《（）》以喜剧的形式描写了都市下层社会的普通市民的艰苦生活中的挣扎。根据著名连环画改编的儿童片《（）》同样诙谐地再现了流浪儿的不幸命运，讽刺了旧社会的黑暗。

在反映社会生活矛盾的现实主义电影中，还有一类运用夸张变形的手法进行表现的影片创作，这就是对喜剧电影的新开拓，主要表现在（）的发展和（）的新开拓。

史诗性优秀电影中最主要的代表是蔡楚生、郑君里联合导演的《（）》，它以其高度的思想和艺术成就，成为中国电影在艺术上走向成熟的一个里程碑。

从政治社会的功能出发，以（）（特别是戏剧性叙事）为核心，使电影视听构成服从和服务于（），成为一种叙事技巧，这是中国“影戏”传统的基本原则。到40年代后期的电影中，这些原则得到普遍的运用并达到了娴熟的程度。所以这一时期是“（）”电影在艺术上成熟，并确立了其主流电影的地位的时期。