在继承影戏传统的基本方向上，作出了较大的突破和创新，在思想和艺术上都取得了较高成就的电影创作者当首推（）。

在左翼电影运动影响下，郑正秋的创作思想是在1933年开始出现转变。《（）》对他来说是上一个时代的结束，也是下一个时代的开始。以张石川为代表的商业电影创作更明显地表现出延续旧“影戏”电影的倾向。

最能代表田汉创作特点的影片是《（）》，这也是最早一批左翼电影之一。

左翼电影创作直面人生和社会现实的尖锐矛盾，开创了（）的传统。

夏衍还编剧了《（）》、《（）》、《（）》、《（）》等一系列影片，在创作中他大都坚持了从普通人的日常生活中发掘富有表现力的题材和方法的正确方向。在《（）》中，他把蒙太奇的方法运用到电影剧分的整体构思上，有力地揭示了尖锐的阶级压迫和阶段矛盾的社会现实。1936年创作的《（）》，以独特的艺术构思，通过一块银元在社会上的流转，展现了广泛的社会生活图景。

以夏衍为代表的带有比较明显的写实倾向的革命现实主义创作风格在他1933年根据茅盾的小说改编的《（）》中得到了较好的体现。与《狂流》着眼于“天灾”相比，《春蚕》对“丰灾”的揭示站在了更高的境界上。

夏衍的电影创作活动始于（）年。他以1931年波及长江流域16省的大水灾为背景，写了尖锐揭示农村阶级矛盾和斗争的电影剧本《（）》，并拍成电影上映。这是左翼电影运动的第一部影片。它标志着“中国电影新时代”的开始。

夏衍不仅进行电影编剧创作，还翻译了苏联电影剧本《（）》，与郑伯奇等人一起翻译了苏联电影大师普多夫金的重要理论著作《（）》，还以罗浮、沈宁等笔名写了大量带有很强理论色彩的电影评论。这是对中国革命电影理论的开拓性工作。

（）的电影剧作是反映30年代现实主义电影成就的典型代表。

左翼电影工作者第一次在电影界响亮地提出了（）的口号，将其作为电影创作的指导方针、主要任务和取材标准。这种从“社会变革”的思想高度出发，“赤裸裸地”暴露“现实的矛盾”的创作主张，把现实主义的（）性原则与革命文艺的（）性原则结合起来，开创了中国电影的革命现实主义传统。