格林卡根据普希金的同名叙事诗写作的神话歌剧《（）》创造了典型的俄罗斯风格。

1836年，格林卡的歌剧《（）》在彼得堡上演，标志着俄罗斯民族歌剧的诞生。

理查•斯特劳斯的的歌剧作品中，剧情‘荒诞恐怖、音乐尖锐前卫、在当时引起很大争论的有根据英国作家王尔德戏剧写作的《莎乐美》，以及根据古希腊作家索福克勒斯戏剧而作的《（）》，按照18世纪音乐体系写作的《（）》，有优美的旋律和动人的维也纳圆舞曲节奏，酷似莫扎特的歌剧风格。

意大利歌剧作曲家普契尼以女性为主角的歌剧作品有：叙述日本姑娘巧巧桑的悲惨爱情故事的《（）》、：为艺术和爱情献身的女歌唱家的故事《托斯卡》和以巴黎拉丁区的艺术家生活为题材的《艺术家的生涯（）》，他的真实主义歌剧有《（）》，在歌剧《（）》中运用了中国民歌“茉莉花”。

19世纪意大利歌剧流派“真实主义”是在法国的（）和意大利的（）文学思潮影响下产生的，从某种意义上讲，是对（）歌剧的一种反抗，它反对歌剧用神话题材，主张取材于现实生活，反对歌剧冗长，主张短小精悍，反对瓦格纳歌剧中的英雄主角，着眼于社会中的（），尤其热衷于描写嫉妒和情杀事件，戏剧性强烈，代表作有马斯卡尼的《（）》和莱翁卡瓦罗的《（）》。

威尔第早期的歌剧《（）》是作曲家成功的起点，中期写有著名的三大浪漫主义悲剧《（）》、《（）》和《（）》，其中《弄臣》是威尔第歌剧创作进入成熟的标志，1871年创作的埃及背景的歌剧《（）》是他中期创作的顶峰，晚年以莎士比亚同名剧为题材的《奥赛罗》是意大利悲歌剧的最高造诣。

作曲家（）和（）是继罗西尼之后的19世纪意大利歌剧代表者，前者写有歌剧作品《（）》，后者的代表作有《（）》，19世纪下半叶意大利歌剧在作曲家威尔第手中发展到顶峰。

作曲家（）是19世纪初意大利歌剧创作最重要的代表人物，他擅长写作（）体裁，代表作有取材于博马舍《费加罗三部曲》的歌剧作品《塞维利亚的理发师》。

19世纪意大利歌剧始终保持着（）和（）两种体裁的分野，注重最大限度表达人声优美的（）演唱法。

“拯救歌剧”产生于18世纪末至19世纪初，是法国大革命时期特有的歌剧类型，它往往带有历经磨难后获得拯救的情节，代表作曲家有（）等。