作曲家（）和（）是继罗西尼之后的19世纪意大利歌剧代表者，前者写有歌剧作品《（）》，后者的代表作有《（）》，19世纪下半叶意大利歌剧在作曲家威尔第手中发展到顶峰。

作曲家（）是19世纪初意大利歌剧创作最重要的代表人物，他擅长写作（）体裁，代表作有取材于博马舍《费加罗三部曲》的歌剧作品《塞维利亚的理发师》。

19世纪意大利歌剧始终保持着（）和（）两种体裁的分野，注重最大限度表达人声优美的（）演唱法。

“拯救歌剧”产生于18世纪末至19世纪初，是法国大革命时期特有的歌剧类型，它往往带有历经磨难后获得拯救的情节，代表作曲家有（）等。

法国作曲家古诺的歌剧代表作有取材于歌德名著的《（）》和取材于莎士比亚名著的《（）》。

作曲家（）和（）的歌剧创作标志着19l世纪下半叶法国歌剧的顶峰。

抒情歌剧经常采用浪漫主义（）题材，强调表达出原著的抒情气质，其规模介于（）和轻歌剧之间，代表作有托马斯的《（）》、马斯涅的《（）》、古诺的《（）》和圣桑的《（）》等。

法国轻歌剧由（）发展而来，其创始人是作曲家（），他的轻歌剧代表作有《（）》和《美丽的海伦》。

19世纪法国特有的歌剧样式“（）”风靡全欧，使得巴黎成为当时欧洲的歌剧中心。作曲家奥柏创作的《（）》最早为这种歌剧写作树立典范，作曲家捶墅出壑写作的歌剧《恶魔罗勃》达到了这种歌剧的顶峰。还有阿列维创作的《（）》、罗西尼创作的《（）》、瓦格纳创作的《（）》和威尔第创作的《阿依达》都属于这种歌剧样式。

瓦格纳的“四联歌剧”《尼伯龙根的指环》包括四部歌剧《（）》、《（）》、《（）》和《诸神的黄昏》。