日本电影企业与好莱坞的不同之处，首先体现在制片公司的制度上。日本的制片厂系统是围绕着（），而不是好莱坞围绕着制片人和明星。

日本的电影企业，我们较为熟悉的有这样几家公司：始建于无声时代“（）”、“（）”两个最老的公司，“（）”创建于30年代，“（）”创建于战争期间。这种制片公司的体系最明显的标志之—，就是成批量的生产。

1951年，黑泽明的《（）》问世，“一飞冲天”征服了西方，轰动了世界，使得日本电影在国际影坛上骤然提到了显著的地位。

安东尼奥尼影片的主题基本上是反映（）现代生活的烦恼，而他对于人的根本的研究，则是人同烦恼的妥协方式。他对“人际关系的破裂、人与人之间和人与周围世界的突然异化”更感兴趣。现代生活构成了他的影片的背景，而在这个背景前生活着的人，是一种孤独的、精神空虚的人。他注重人物的探索，并认为世界使它的人物获得色彩，而不是人物从世界中获得色彩。这便是他同新现实主义影片创造的根本的区别。安东尼奥尼有许多非常重要的代表作品如《（）》、《（）》、《（）》等。其中《（）》在世界电影史上是非常重要和突出的影片，他描写一位因车祸受刺激而失去心理平衡的人所意识到的社会。这个社会的自然色彩是人物的主观感受，它随人物的心理变化而变化，有着非现实、超现实的色彩。安东尼奥尼对于色彩的大胆、反现实的使用，令电影评论界赞叹不已，马赛尔·马尔丹则称《红色沙漠》是“电影史上的第一部彩色片。”

费里尼具有个性化的最主要的代表作品之一是《（）》。这是一部令人惊叹的作品，它在戏剧力量、个人视象和电影语言的掌握上都是非常成熟的一部杰作。影片在剪辑上的时空跳跃形成了一种独特的风格，即被人们称作“意识流”的风格。这部现代派的经典之作，是费里尼创作的高峰和转折点。费里尼从不重复自己，他的每一部作品对于自己都是一次创新和一次突破。

费里尼拍摄的《（）》和《（）》，虽然还具有一些新现实主义的视像感觉，然而，实际上正如巴赞所分析的，《（）》已经表明了新现实主义的终结。

（）和（），是从意大利新现实主义电影中学徒出来的。但是，他们在以后的创作和发展中却形成了与新现实主义所不同的自己的风格，甚至以新现实主义作为反命题而进行创作。

意大利新现实主义的形式特征有哪些？

柴伐梯尼曾为新现实主义创作原则是怎么定义的？

柴伐梯尼曾批评（）电影是一种“经过过滤的现实”，是一种“虚构的假定性情境”。他说：“我更感兴趣的是自己在周围生活中亲眼看见的事物中所蕴含的戏剧性，而不是虚构的戏剧性”。他认为，诗意应该到生活中去寻找。柴伐梯尼的这些主张，对于（）的电影创作起到极其深刻影响。