柴伐梯尼曾批评（）电影是一种“经过过滤的现实”，是一种“虚构的假定性情境”。他说：“我更感兴趣的是自己在周围生活中亲眼看见的事物中所蕴含的戏剧性，而不是虚构的戏剧性”。他认为，诗意应该到生活中去寻找。柴伐梯尼的这些主张，对于（）的电影创作起到极其深刻影响。

巴赞在《电影是什么？》一书中，曾给予了意大利新现实主义，以“（）”的高度评价。

（）的电影运动的发展，在整个世界电影史中，也都是持续时间最长和影响力极大的一次电影运动，它的产生、发展及演变，经过了一个较为漫长的时期。

意大利新现实主义还有许多的代表人物和重要的作品，比如：卡斯戴拉尼比索尔达蒂拍摄的《（）》，为新现实主义的新型喜剧开辟了道路，并将“外形特征”（如使用真实的外景和非职业演员等）建立在新现实主义电影创作的基础上。吕奇·藏巴则以一种讽刺的笔调，以一种“道德寓意”处理他的《（）》等影片，以一种高尚的商业片，补充了新现实主义的不足。而由德·桑蒂斯倡议的，由五位导演：安东尼奥尼、利萨尼、马西里、蒂诺·里西和费里尼联合制作的集锦片《（）》，遵循新现实主义的创作原则，以重现真实事件的表述，描写了妓女们种种不幸的遭遇。

德·桑蒂斯的《（）》，则将新现实主义的创作推向了又一个高峰。影片的素材来源同《偷自行车的人》一样，是取自于一个新闻报道，即根据罗马沙沃依大街的楼房倒塌的真实事件，编写而成的电影剧本。故事也同样是非常简单的，战后一家公司招聘一名打字员，结果却有上百人前来应聘，楼房倒塌酿成了一场悲剧。

德·西卡在电影创作中与（）的成功合作，使他们的影片成为新现实主义电影创作中最为充分、最为动人和最为重要的一部分作品。他们那一部部真实感人的影片，组成了战后意大利社会生活的一幅画卷。他在《（）》一片中大量地使用外景和非职业演员的表演，形成了一种自由、新颖的表现风格。此后，德·西卡拍摄了他的那部最具有代表意义的新现实主义的杰作《（）》。《偷》无论从哪方面讲，都是新现实主义电影创作最典型和最突出的代表作品。

维斯康蒂由于《（）》一片脱颖而出，以一种新的观点、新的影片风格，冲击死气沉沉的意大利电影，并赢得了许多的新现实主义的追随者，因此获有“（）”的美称。这一时期的《（）》，又是他的一部极为成功的影片。影片几乎与战争无关，表现西西里岛的一个小渔村的渔民们，因无法忍受剥削、勒索而愤起反抗的故事。《大地在波动》，完全使用真实的外景拍摄，影片中的渔民也选择了非职业演员的真正渔民。这些都符合意大利新现实主义的外形特征。然而，维斯康蒂还同时表现出一种独特的个性化追求，他以近似纪录式的写实主义，以长镜头和变焦镜头的手段处理，以画面景深镜头的浓郁诗意，将现实主义和唯美主义结合起来。《大地在波动》是一部在美学上极为有价值的新现实主义的优秀作品。然而，影片中所包含着的那种唯美主义的倾向，却导致了他在以后的作品《受苦的人们》，特别是《威尼斯之死》中，走向了使用豪华布景、长镜头运用表现人物静态等，完全追求唯美主义的创作道路。

意大利新现实主义最重要和最具有代表意义的作者与作品：罗西里尼拍摄的《（）》、维斯康蒂拍摄的《（）》；德·西卡拍摄的《（）》；以及德·桑蒂斯的《（）》等等。在新现实主义影片的创作中，还有一个非常重要的代表人物，他既是新现实主义的倡导者、理论家，同时又是杰出的剧作家——（）西柴烈·柴伐梯尼。

维斯康蒂的《（）》，集中地反映出当时“一部分意大利知识分子的向往、抗议、讽刺和蔑视”。剪辑师马里奥·赛朗德写信给维斯康蒂说：我是第一次看到了这样的影片，我称它为新现实主义的。这便是“新现实主义”这一术语的第一次出现。而《沉沦》也使得许多的电影工作者，看到了这部影片在意大利电影发展中的特殊意义和所占有的重要地位。人们后来称这部影片是“意大利新现实主义的先声”。

1942年，由卢奇诺·维斯康蒂拍摄的《（）》、德·西卡拍摄的《（）》和勃拉塞蒂拍摄的《（）》等，几部影片的出现，使人们看到了意大利电影的变化。电影制作者们开始迈出了那个豪华的电影城的大门，到真实的环境中去拍摄影片，部分地反映了现实生活。