1942年，由卢奇诺·维斯康蒂拍摄的《（）》、德·西卡拍摄的《（）》和勃拉塞蒂拍摄的《（）》等，几部影片的出现，使人们看到了意大利电影的变化。电影制作者们开始迈出了那个豪华的电影城的大门，到真实的环境中去拍摄影片，部分地反映了现实生活。

新现实主义的创作源泉一般被认为是来自于：“1910年～1920年间的少数几部现实主义的影片，如吉奥内的《（）》或马尔托里奥的《（）》；爱德华·德·菲利浦的方言戏剧和维尔加的小说。”

（），是一次从内容到形式的彻底的美学革命，是继先锋主义电影运动之后的，在世界电影史上所出现的第二次电影美学运动，它对于世界电影的发展产生了极其深刻的影响。

（）鲜明的美学特征，标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出的成就。同时，他们还改变了西方电影与美国电影之间的力量的比较，并向传统的戏剧电影挑战，创造出更为电影化的艺术作品。

（）电影在第二次世界大战之后的兴起，成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象。

坚持独立制片的（），在他的作品中大量地使用景深镜头，并形成了一整套系统的电影语法。他的创作实践为巴赞的“场面调度”的理论提供了实证，并在很大程度上影响了现代电影银幕的创作。景深镜头的确立与使用，对于“电影本体论”的发展作出了极大的贡献。

在诗意现实主义的创作中，突出的误识有以下两个方面（）、（）

诗意现实主义的主要贡献（）、（）、（）

30年代的法国（），这个被人们认为：是介乎于诗和自然之间的一种概念的现实的诗意和诗意的现实的电影美学流派，随着战争的到来而逐渐走向消失。

巴赞在《法国电影十五年》中也曾指出：“如此看来，《（）》是一部导演风格达到了高超水准的影片，至今仍能从其技术方面汲取教益”。