诗意现实主义的主要贡献（）、（）、（）

30年代的法国（），这个被人们认为：是介乎于诗和自然之间的一种概念的现实的诗意和诗意的现实的电影美学流派，随着战争的到来而逐渐走向消失。

巴赞在《法国电影十五年》中也曾指出：“如此看来，《（）》是一部导演风格达到了高超水准的影片，至今仍能从其技术方面汲取教益”。

《（）》中有两段重场戏：一是打猎，这里表现的是小动物的死亡，枪声响起之后，小动物在翻滚和坠落中死去，这是一种死亡的舞蹈，是一种令人厌恶的美。二是晚会，这里又是一种死亡，是关于游戏人生的死亡。台上骷髅跳舞，台下真枪实弹的射击，最终导致了飞行员像小动物一样死去，这又是一种令人恐怖的美。这两段重场戏构成了影片的含义和情调的核心。“影片中所有的痛苦和悲哀都是作为人生快乐的副产品”。同时，也都是由那个上流社会的中庸的处世哲学所造成的。

在《（）》中，雷诺阿“描绘的是一个死亡社会的死亡的价值——实际上是两个死亡的社会——富有的主人的社会和那个模仿他们主人的假绅士派的寄生的仆人的社会。主人和仆人都是重仪表轻真诚和人情的坦率表露，其必然结果就是死亡”。而在走向死亡中，影片揭示了说谎就是上流社会的准则，谁违背谁就遭殃的逻辑。

在雷诺阿的作品中，最为重要的两部影片：《（）》（1938年）和《（）》（1939年）。《大幻灭》是一部充满和平主义精神的伟大作品，是对于世纪初欧洲历史所进行的微观的研究。

1935年，雷诺阿在《（）》中，刻画了恶毒的企业家，以及小人物团结组织“合作社”的故事，这是一部充满胜利和乐观的影片。1936年，他又改编了莫伯桑的原作《（）》。

1934年，雷诺阿导演了“对意大利电影有过重大影响并预示了新现实主义”的《（）》。这部影片他与爱因斯坦合作编剧。“从1934年（《托尼》）起，雷诺阿便系统地运用了使整个电影文法得到革新的‘景深镜头’”《托尼》一片同时标志着雷诺阿独立制片的开始。

1932年，雷诺阿的杰作《（）》（又名《被救出水的布杜》）问世，这是一部描写巴黎流浪汉，多少带有无政府主义思想的作品。影片在表现环境时开始多次地使用景深镜头。

雷诺阿导演了使他获得偶然成功、并成为他电影生涯转折点的《（）》和《猖妇》（又名《（）》）。《母狗》一片的创作，使雷诺阿清醒地意识到这是一个新阶段的开始，即现实主义创作方法、道路的开始。