1934年，雷诺阿导演了“对意大利电影有过重大影响并预示了新现实主义”的《（）》。这部影片他与爱因斯坦合作编剧。“从1934年（《托尼》）起，雷诺阿便系统地运用了使整个电影文法得到革新的‘景深镜头’”《托尼》一片同时标志着雷诺阿独立制片的开始。

1932年，雷诺阿的杰作《（）》（又名《被救出水的布杜》）问世，这是一部描写巴黎流浪汉，多少带有无政府主义思想的作品。影片在表现环境时开始多次地使用景深镜头。

雷诺阿导演了使他获得偶然成功、并成为他电影生涯转折点的《（）》和《猖妇》（又名《（）》）。《母狗》一片的创作，使雷诺阿清醒地意识到这是一个新阶段的开始，即现实主义创作方法、道路的开始。

雷诺阿最初的创作并不成功。然而，他却从中吸取了经验，培养了自己的创作激情和灵感，并逐渐形成了独特的“（）”的影片风格。

（）是法国诗意现实主义的象征。巴赞曾称他为——诗意现实主义的真正首领。

雅克·贝盖尔的代表作品有：曾被米特里誉为“最佳影片”的《（）》、获得奥斯卡奖的《（）》，描写黑社会的杰作《（）》、《（）》、《亚瑟·吕班传奇》、《蒙巴纳斯十九号》和《洞》，等等。戈达尔曾评价贝盖尔说：“他忠于自己，从雷诺阿、甚至从更早的电影家那里学到艺术家的精神与使命感。唯有贝盖尔是最法国化的法国人”。

（）被人们视为“被诅咒的电影家”。他曾拍摄的作品有：《为了一分钱的爱情》、《皇家华尔兹》、《奇怪的维尔多先生》、《驳船》和《天空属于你们》，等等。他的影片的主题往往离不开血腥的战争和道德沦丧的表现。

1939年以后，法国诗意现实进入了后期阶段，这一时期有两位重要的人物：（）和（）。

人们在把卡尔内与诗意现实主义的代表人物进行比较时往往认为：克莱尔是（）的；维果是（）的；雷诺阿是（）的；而卡尔内却是（）的。与其他人相比较，卡尔内的作品也更为成熟地能够使人们看得出剧中人物的心理特征。

马赛尔·卡尔内诗意现实主义的代表作品：《（）》、《北方旅店》、《（）》，以及稍后一些的《夜间来窖》、《天国的子女们》和《夜之门》等。卡尔内的影片基本上是对罪犯“（）”的描写，那些剧中人物常常是因为贫困、饥饿的现实生活所逼迫而不由自主地走向“犯罪”的普通人。