20年代末到40年代初，在英国电影大事记中，最突出的又要说是纪录片学派的形成。（）是这一学派的开创者和核心人物。他的第一部纪录片《（）》，以反映北海渔民捕鱼的劳动生活为题材，突出了“人类劳动的韵律和意义”。同时，影片中所具有的那种异国情调的美，不仅成为这部影片的一大特点，也是以后英国纪录片的极为显著特点。

尤里斯·伊文思，荷兰人，1928年，开始了他的纪录片导演的艺术生涯，而在最初的作品中，特别是著名的《（）》已经可以看到这位纪录片大师的杰出的才华，娴熟的技艺，以及对于大自然的敏于感受的能力。

萨杜尔曾指出，20年代末的法国先锋派几乎变成了纪录学派。阿尔倍托·卡瓦尔康蒂拍摄了《（）》，让·维果拍摄了《（）》。在法国，另一个突出的人物是（），他曾拍摄了大量的纪录片和科教片，比如：《章鱼》、《海蛰》和《水甲虫》等等，他为自己开辟一条崭新的道路，并拥有“描写水中生物的弗拉哈迪”的美称。

在德国，曾是抽象派电影制作者的华尔特·鲁特曼在摄影师卡尔·弗洛恩德的协助下拍摄了《（）》，从此，鲁特曼转向纪录片的创作。《柏林交响曲》是一部非常引人注目的影片，“它象看万花筒似地看到这个城市在春天里某一天的生活”。

维尔托夫的“电影眼睛派”的美学主张，是从机械主义的纪录本性出发，以（）的美学来反叛传统的再现主义的美学。为此，维尔托夫始终坚持拍摄纪录片而不去拍摄故事片，从而推动了纪录片艺术的发展，并为电影新样式的创造作出了杰出的贡献。他的《（）》成为不定期地向苏联人民报道苏维埃革命和建设的影片。他的另一部著名作品《（）》，同样是以饱满情感突出地表现了莫斯科人的工作热情。同属于这一方面内容的还有一些重要的代表作品：《前进吧，苏维埃》、《在世界六分之一的土地上》和《关于列宁的三支歌》等等。在形式上，维尔托夫富于创造性地主张“实景拍摄”、偷拍、强拍等方法，竭力排斥传统的场面调度、电影剧本、演员和摄影棚的使用方法。他以一种高昂的进取精神，以一种特有的美学化的形式，使作品失去了令人厌恶的说教色彩，而形成了富有魅力的情感色彩。因而，被20年代欧洲的许多崇尚纪录主义的电影制作者们所追随和效仿。甚至，到了60年代法国新浪潮运动中“真理电影”，也曾受到了维尔托夫“电影眼睛”理论的影响，创造出一种将纪录片和故事片相结合的，更加具有现实感和真实感的影片来。

在欧洲，纪录片的影片制作者们更多地接受了以“电影剪辑学派”著称的“（）”的影响，而最直接的是受到了吉加·维尔托夫的“（）”的影响，人们开始把目光从（）的表现转向（）的表现。

20年代，一种倾向于表现社会现实的、非叙事性的纪录主义的美学追求，在整个欧洲和美国几乎处于完全没有民族边界的状态下蓬勃发展起来。它们以（）的艺术形式出现，否定电影的（），否定把电影作为传统艺术的延伸，他们以更加符合电影手段的精神面对可见的现实世界。在他们的作品中，无论是偏重于形式的或是偏重于精神的，无论是偏重于自然状态的还是偏重于人文科学的等等，统统都是“通过（）来传达主题”，从而突出了电影默片视觉形式的实质意义。

普多夫金的观念在电影的发展中曾产生过极大影响，特别是他的理论突出地强调电影的（），这便在一定程度上支持了三、四十年代苏联和美国的情节剧模式。他的观念同爱森斯坦之间所存在的分歧，爱森斯坦指出：“普多夫金的主张是，蒙太奇只是镜头的（），是为了阐明一个主题，把一个一个片断安排成序。我主张，蒙太奇是（），是两个元素的冲突迸发出的概念。我认为，组合仅仅是一种可能，是一种特殊情况”。

普多夫金从一般意义上为蒙太奇所下的定义是：（）。基于这种思考他还创立了“（）”等电影语言的形式技巧，这使得他的影片具有诗意和抒情因素。“联想蒙太奇”把没有物质联系但却具有十分密切主题联系的视象并列起来。这是一种与诗的隐喻相类似的方法，但它的效果要比诗的隐喻更强烈得多。在《母亲》中，母亲和巴维尔围绕着放在一块地板下的枪支的那几次“联想蒙太奇”形式的运用，便有效地表现出人物瞬间的思维状态。

普多夫金还从蒙太奇理论立场出发提出了“（）”和“（）”的理论，他在电影创作中依靠演员的表演，强调在电影中保留演员表现的性质，这一点使普多夫金与库里肖夫的“（）”的理论，与爱森斯坦启用“（）”的观念等，明显的区别开来。