20年代，一种倾向于表现社会现实的、非叙事性的纪录主义的美学追求，在整个欧洲和美国几乎处于完全没有民族边界的状态下蓬勃发展起来。它们以（）的艺术形式出现，否定电影的（），否定把电影作为传统艺术的延伸，他们以更加符合电影手段的精神面对可见的现实世界。在他们的作品中，无论是偏重于形式的或是偏重于精神的，无论是偏重于自然状态的还是偏重于人文科学的等等，统统都是“通过（）来传达主题”，从而突出了电影默片视觉形式的实质意义。

普多夫金的观念在电影的发展中曾产生过极大影响，特别是他的理论突出地强调电影的（），这便在一定程度上支持了三、四十年代苏联和美国的情节剧模式。他的观念同爱森斯坦之间所存在的分歧，爱森斯坦指出：“普多夫金的主张是，蒙太奇只是镜头的（），是为了阐明一个主题，把一个一个片断安排成序。我主张，蒙太奇是（），是两个元素的冲突迸发出的概念。我认为，组合仅仅是一种可能，是一种特殊情况”。

普多夫金从一般意义上为蒙太奇所下的定义是：（）。基于这种思考他还创立了“（）”等电影语言的形式技巧，这使得他的影片具有诗意和抒情因素。“联想蒙太奇”把没有物质联系但却具有十分密切主题联系的视象并列起来。这是一种与诗的隐喻相类似的方法，但它的效果要比诗的隐喻更强烈得多。在《母亲》中，母亲和巴维尔围绕着放在一块地板下的枪支的那几次“联想蒙太奇”形式的运用，便有效地表现出人物瞬间的思维状态。

普多夫金还从蒙太奇理论立场出发提出了“（）”和“（）”的理论，他在电影创作中依靠演员的表演，强调在电影中保留演员表现的性质，这一点使普多夫金与库里肖夫的“（）”的理论，与爱森斯坦启用“（）”的观念等，明显的区别开来。

普多夫金在《（）》一书中，为自己的影片确立了一种叙事模式，即：“整个电影剧本分成若干部分，每个部分分成若干段落，每个段落又分成若干场面，最后，每个场面则由一系列从不同角度拍摄的镜头构成。”这实际上同格里菲斯的叙事形式之间没有本质上的差别，都是属于（）的传统形式。所不同的是，普多夫金在构成主义思想的促使下更为迷恋于创造和表现，并在剧本的创作阶段就明确地规定了影片的“（）”、“（）”、“（）”等蒙太奇的结构形式。这一结构形式应该说是严格地按照故事情节加以思考和组织的。

普多夫金充满激情地投身到富有革命的内容与形式的电影艺术创作中去。人们曾评价他是：最具有思想性、人民性的（）的电影工作者。

普多夫金在世界上赢得声誉的主要影片是《（）》、《（）》和《（）》。这三部影片与爱森斯坦影片创作的相同之处，在于偏重现代历史题材的表现。

20年代，普多夫金在进行电影创作的同时，还和爱森斯坦一道创立了蒙太奇电影理论。普多夫金在这一时期发表了重要的电影理论著作《（）》，《（）》以及《（）》等，对于当时的电影美学发展作出了显著贡献。

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