柯静采夫和塔拉乌别尔格等人的“（）”：他们提倡建立一种“奇异化”的电影观念，即在作品的拍摄中竭力地获得一些惊人的视觉效果，使用一些正常视线所捕捉不到的仰拍、俯拍等视觉角度，以及蒙太奇的奇突变化的组接。他们与维尔托夫“电影眼睛派”不同，他们不仅使用布景，还采用夸张的演技，并将一些特技摄影运用到作品中去。这是一个纯形式主义的学派，他们为苏联电影培养了大量的创作人才。

维尔托夫的“电影眼睛派”：他于1916年创立了“（）”，1918年，开始转向电影创作，创办了不定期发行的杂志片《电影真理报》，“（）”的理论也从中产生。维尔托夫提出：电影机应该象人的眼睛一样去客观地纪录生活实景。为此，他始终拒绝拍摄故事片，他反对传统叙事的方式，反对使用剧本、演员表演、摄影棚拍摄等等。

蒙太奇学派的产生主要是受到了先锋主义运动中的（）和（）的影响。

真正的苏联电影应该从（）年8月27日列宁签署的一项法令，将旧俄电影企业收为国有化开始。列宁在1922年又发出了大力发展电影事业的号召，他指出：“在所有的艺术中，电影对于我们是最重要的”。这成为了苏联电影的行动纲领，它激励着青年的电影艺术家们去进行大胆的创造。

苏联（）学派，是20年代欧洲先锋主义电影运动中涌现出来的一个最为重要的电影学派。

街头电影所感兴趣的是（），而不是心理状态；他们使用摄影棚，是趋向（），而不是趋向人物内心；他们使用移动摄影，是作为表现社会的（），而不是人为的主观经验。因此，在电影史上，曾不止克拉考尔一人把街头电影，特别是派勃斯特的影片称其为“（）”。

街头电影的现实性和社会性：安德列·枚邦的《（）》、盖尔哈德·兰普莱希特的《（）》和派勃斯特的《（）》，这三部影片被看作是街头电影的真正代表作品。影片以现实主义的创作态度和方法，从不同的角度反映了柏林平民和工人的生活。其中《（）》在德国电影中的重要意义，就是第一次在影片中表现工人阶级和贫民窟的生活。《没有欢乐的街》是这三部影片中最杰出的一部，派勃斯特真正地使影片中的人物和情节与社会政治和道德的背景紧密地联系起来。

室内剧电影美学的贡献：室内剧的故事情节、社会环境和拍摄场景比较（），而作品更多地集中在被卡尔·梅育称作为“寓言式的人物”的（）刻画上，以及那个说明剧情动作的中心事件上。这些作品采取了古典悲剧“三一律”表现形式，同时，也包含了德国中产阶级的悲观思想。代表作品有：罗布·辟克和吉斯纳的《（）》，罗布·辟克的《（）》，弗莱德立希·茂瑙的《（）》，被称作室内剧的三部曲，而后一部把室内剧推向了最高峰，成为世界电影史上的经典之作，也被作为电影史上的里程碑的杰作，对世界电影产生了深刻的影响。

《卡里加里博士》的编剧之一（）为室内剧《（）》创作了电影剧本，从而成为德国20年代先锋主义电影美学探索的中心人物，幕西纳克曾称他为：是创造了两种完全相反的德国电影学派的作家。

简述《卡里加里博士》造型风格。