德国表现主义开始于1910年的（）。表现主义受后印象主义的影响，反对印象主义中残存的中心透视的传统空间法则，他们尤其受到高更“野人画派”的影响，强调作品的（）和（），不求复制现实、对理性不感兴趣，他们崇尚原始艺术的非实在的、装饰性的美，并以浓重的色彩、强烈的明暗对比创造出一种极端的纯精神世界，致使超现实倾向得到了更进一步的发展。

德国表现主义电影的诞生的标志是《（）》，从1919年－1924年大致经历了5年的时间。

1919年，思斯特·刘别谦的《（）》一片打开了德国电影通向国际电影市场的大门，1923年，（）成为好莱坞第一个雇用的德国导演，20年代中期，德国电影赢得了世界一流电影的荣誉。

超现实主义成为许多先锋派电影艺术的最终归宿。谢尔曼·杜拉克的《（）》，刘易士·布努艾尔的《（）》，加斯东·拉韦尔的《珍珠项链》，曼·雷伊的《海之星》等，都是这一时期超现实主义的代表作品。其中杜拉克的《（）》被看作是超现实主义的第一部电影作品，布努艾尔的《（）》被视为是一部超现实主义的典型的代表作品。

超现实主义电影的绝对现实：达达主义电影中的超现实性的美学追求，最终导致（）主义电影的诞生。超现实主义的电影制作者们，在达达主义电影的无逻辑无理性的美学基础上“试图把（）搬上银幕”，创造出一种存在于艺术家内心的、超越梦幻与现实的绝对现实的电影作品。

达达主义无理性的电影实验：达达主义的艺术家们以无政府主义者巴枯宁的“（）”的政治口号作为自己的美学信条，以文艺复兴时期的绘画杰作作为讽刺的对象，向传统艺术观进行挑战。最具有代表意义的是杜桑的《（）》。曼·雷伊的《（）》是达达主义的第一部作品。达达主义者就是寻求这种所谓“机器和阳伞在手术台上突然相遇的美”。雷内·克莱尔拍摄的《（）》是达达主义最为杰出的一部代表作品。

“纯电影”的美学实验：法国立体主义画家费尔南·莱谢尔拍摄的《（）》。抽象主义电影有法国“纯电影”的倡导者亨利·希美特拍摄的《（）》，谢尔曼·杜拉克被肖邦的音乐所启发创作了《（）》，也曾被德彪西音乐所启发创作了《（）》，创造出了她理想中的“投射在银幕上的视觉交响乐”。

超现实倾向的各种流派，受到塞尚后印象主义的影响，否定电影的（）性，主张“（）”的影片创作，他们迷恋于电影的（）的研究，甚至把电影企业当做电影艺术的替身而加以反抗，宣告与（）电影决裂。

电影理论家、评论家（）在《论电影节奏》一文中把节奏分为内部节奏和外部节奏，即内部节奏——镜头内部的节奏；外部节奏——镜头组接的节奏。

印象主义学派开始在影片中使用了软焦摄影和焦距发虚等特技手段，创造出类似印象主义绘画中那种表现画家主观感受的（）的效果，人物或客观事物在光影变化的状态中被自然、真实地展现出来。