“纯电影”的美学实验：法国立体主义画家费尔南·莱谢尔拍摄的《（）》。抽象主义电影有法国“纯电影”的倡导者亨利·希美特拍摄的《（）》，谢尔曼·杜拉克被肖邦的音乐所启发创作了《（）》，也曾被德彪西音乐所启发创作了《（）》，创造出了她理想中的“投射在银幕上的视觉交响乐”。

超现实倾向的各种流派，受到塞尚后印象主义的影响，否定电影的（）性，主张“（）”的影片创作，他们迷恋于电影的（）的研究，甚至把电影企业当做电影艺术的替身而加以反抗，宣告与（）电影决裂。

电影理论家、评论家（）在《论电影节奏》一文中把节奏分为内部节奏和外部节奏，即内部节奏——镜头内部的节奏；外部节奏——镜头组接的节奏。

印象主义学派开始在影片中使用了软焦摄影和焦距发虚等特技手段，创造出类似印象主义绘画中那种表现画家主观感受的（）的效果，人物或客观事物在光影变化的状态中被自然、真实地展现出来。

在法国，为了适应电影表现形式的要求，一种“轻便式”摄影机被研制出来，这更有利于印象主义学派对于运动中的人物主观视点的移动表现。（）还创造了发射出去的“炮弹的视点”和投掷空中的“雪球的视点”。

在影片《黄金国》中，莱皮埃为了突出剧中人物的主观感受，以固定的视点表现了阳光闪烁下的阿尔汉勃拉宫的形象，被人们称作是电影中“画家的视点”的（），并为印象主义学派的影片广为使用。

印象主义学派在摄影技巧上的新的突破主要表现在（）、（）和（）三个方面。

印象主义学派的主要特征及贡献大致可以分为（）、（）、（）、（）

印象主义心理叙事的代表人物及其代表作品：谢尔曼·杜拉克的《（）》、《（）》；马赛尔·莱皮埃的《（）》；路易·德吕克的《（）》；阿倍尔·冈斯的《（）》（原名《铁路的玫瑰》）、《（）》；让·爱浦斯坦的《（）》；阿尔倍托·卡瓦尔康蒂的《（）》。

法国（）学派从1917－1928年贯穿于整个先锋派电影运动的始终。由于这一学派最先在电影艺术中体现了先锋主义的创作意图，因此也被人们称为是“第一个先锋派”。学派中心人物（）曾在自己创办的《电影》杂志首页上以标语形式呼吁“法国电影必须是真正的电影，法国电影必须是法国的电影”。他于1918年创作了《（）》（由谢尔曼·杜拉克拍成影片），成为印象主义学派最初的代表作品。他在《（）》（1920年）一文中恳求电影制作者们要在作品的题材和技巧上下功夫，创作要寻找真正适合电影的题材和电影的表现手段。