印象主义学派的主要特征及贡献大致可以分为（）、（）、（）、（）

印象主义心理叙事的代表人物及其代表作品：谢尔曼·杜拉克的《（）》、《（）》；马赛尔·莱皮埃的《（）》；路易·德吕克的《（）》；阿倍尔·冈斯的《（）》（原名《铁路的玫瑰》）、《（）》；让·爱浦斯坦的《（）》；阿尔倍托·卡瓦尔康蒂的《（）》。

法国（）学派从1917－1928年贯穿于整个先锋派电影运动的始终。由于这一学派最先在电影艺术中体现了先锋主义的创作意图，因此也被人们称为是“第一个先锋派”。学派中心人物（）曾在自己创办的《电影》杂志首页上以标语形式呼吁“法国电影必须是真正的电影，法国电影必须是法国的电影”。他于1918年创作了《（）》（由谢尔曼·杜拉克拍成影片），成为印象主义学派最初的代表作品。他在《（）》（1920年）一文中恳求电影制作者们要在作品的题材和技巧上下功夫，创作要寻找真正适合电影的题材和电影的表现手段。

1911年，未来主义的左翼作家、移居法国的意大利人（）发表了《第七艺术宣言》，首先倡导把电影视为一门新艺术形式，即“第七艺术”，并组织了“第七艺术之友社”，使一批先锋主义的艺术家团结在他的周围，他的理论直接而又深刻地影响了20年代法国先锋派电影的美学探索。

欧洲先锋派电影运动倔起的原因主要来自两个方面：其一，（）电影叙事形式的出现，以强大的竞争力占领了欧洲的电影市场，使欧洲电影在艺术上停滞不前，商业化倾向却愈加严重。欧洲电影艺术家们产生了振兴自己民族电影艺术的强烈愿望，并掀起了一场电影美学运动。其二，第一次世界大战带来了西方社会传统观念和精神文明的危机，从而加速了现代主义文艺思潮的发展，先锋派电影便应运而生。

20世纪（）年代世界电影艺术的中心从美国转回到欧洲。法国、德国和苏联相继涌现出一批优秀的电影艺术家及其作品，同时也产生了世界电影史上的第一批重要的电影理论家及其著作。从（）至（）年的10年间，在电影美学的探索中出现了众多的电影流派和学派，构成了一个极为复杂的电影文化现象，汇集成一个空前的电影美学运动。这一运动本身并不以叙事故事和商业营利为目的，而主要是对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索。

与格里菲斯的叙事时间相比，卓别林的叙事时间更注重具体动作的（）的表现，换言之，更注重叙事时间的（）的表现。

格里菲斯是以分解时空的方式，运用镜头与镜头连贯性的组接去形成一个具体的动作或构成一个抽象的概念。而卓别林却是强调（）的空间表现力，强调画面内部的（）的作用。卓别林善于使用（），这是他的镜头特点之一。卓别林的镜头特点之二，是借助（）交代不同的与人物动作相适应的空间环境，无论环境之间相距多么遥远，观众都可以从镜头的空间环境中，从人物与环境的冲突中获得视觉效果。如《淘金记》。镜头特点之三，是以（）的形式表现动作本身喜剧冲突的视觉效果和连贯性。如《当铺》。镜头特点之四，画面内部的（）的表现，如《城市之光》。卓别林在喜剧片的空间形式的探索中，形成了喜剧叙事空间的一个重要特征，即（）

格里菲斯的影片把情节作为最重要的元素来加以表现，而卓别林影片中的情节只是作为一个编造的框架，影片动作的结构基础是那些寓意隽永，甚至可以独立存在的一个个（）。卓别林强调画面内部的表演、节奏、情调和气氛的视觉因素所形成的概念，所达成的视觉结构的统一。因此，在卓别林的影片中时常出现主题上的变奏和情节上的松散、淡化的表现。

无论是《（）》中失恋的夏尔洛，还是《（）》中赢得了复明姑娘的感恩之情的夏尔洛；无论是《（）》中不畏艰辛寻求幸福的夏尔洛，还是《（）》中作为机器的奴隶精神失常的夏尔洛，人物都是包含着心酸、喜悦和忧郁、快慰。卓别林以富有个性化的人物形象作为影片创作的基础，以现实主义的创作态度和杰出的电影喜剧观念，创造了世界电影史上第一个有血有肉的银幕形象。