20世纪（）年代世界电影艺术的中心从美国转回到欧洲。法国、德国和苏联相继涌现出一批优秀的电影艺术家及其作品，同时也产生了世界电影史上的第一批重要的电影理论家及其著作。从（）至（）年的10年间，在电影美学的探索中出现了众多的电影流派和学派，构成了一个极为复杂的电影文化现象，汇集成一个空前的电影美学运动。这一运动本身并不以叙事故事和商业营利为目的，而主要是对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索。

与格里菲斯的叙事时间相比，卓别林的叙事时间更注重具体动作的（）的表现，换言之，更注重叙事时间的（）的表现。

格里菲斯是以分解时空的方式，运用镜头与镜头连贯性的组接去形成一个具体的动作或构成一个抽象的概念。而卓别林却是强调（）的空间表现力，强调画面内部的（）的作用。卓别林善于使用（），这是他的镜头特点之一。卓别林的镜头特点之二，是借助（）交代不同的与人物动作相适应的空间环境，无论环境之间相距多么遥远，观众都可以从镜头的空间环境中，从人物与环境的冲突中获得视觉效果。如《淘金记》。镜头特点之三，是以（）的形式表现动作本身喜剧冲突的视觉效果和连贯性。如《当铺》。镜头特点之四，画面内部的（）的表现，如《城市之光》。卓别林在喜剧片的空间形式的探索中，形成了喜剧叙事空间的一个重要特征，即（）

格里菲斯的影片把情节作为最重要的元素来加以表现，而卓别林影片中的情节只是作为一个编造的框架，影片动作的结构基础是那些寓意隽永，甚至可以独立存在的一个个（）。卓别林强调画面内部的表演、节奏、情调和气氛的视觉因素所形成的概念，所达成的视觉结构的统一。因此，在卓别林的影片中时常出现主题上的变奏和情节上的松散、淡化的表现。

无论是《（）》中失恋的夏尔洛，还是《（）》中赢得了复明姑娘的感恩之情的夏尔洛；无论是《（）》中不畏艰辛寻求幸福的夏尔洛，还是《（）》中作为机器的奴隶精神失常的夏尔洛，人物都是包含着心酸、喜悦和忧郁、快慰。卓别林以富有个性化的人物形象作为影片创作的基础，以现实主义的创作态度和杰出的电影喜剧观念，创造了世界电影史上第一个有血有肉的银幕形象。

卓别林在早期影片中并没有摆脱那属于“国王身边的丑角”的形象。1917年《（）》的问世，是卓别林创作上的突破和转折。所谓“安乐街”实际上是个贫民窟，影片以滑稽的方式将贫困、饥饿等等严峻的社会现实问题揭示出来，并对执法的警察和教化行善的牧师作了具有讽刺意味的描写。卓别林在这部影片中所表现出来的成熟和严肃、尖刻和讽刺，使他改变了自己的创作道路。他在以后的《移民》、《狗的生涯》、《田园诗》、《寻子遇仙记》以及后来的《（）》、《（）》、《（）》、《（）》等大批优秀影片中，深刻地表现了个人与未卜命运的冲突、与社会现实的冲突、与强权政治的冲突、与现代文明的冲突以及与工业化文化之间的冲突。

卓别林以英国式的含蓄和幽默来处理人物，在外形上选择了麦克斯·林戴的礼帽、手杖和小胡子，并以瘦小的上装、肥长的裤子和一双过大的鞋子，构成了一个富有喜剧效果的“绅士流浪汉”的形象。他自编自导了《（）》。萨杜尔曾在《查利·卓别林》一书中说到，“1914年2月28日第一批看到《阵雨之间》这部滑稽片的观众们，可以说一句：我看到了（）的诞生。”

1914年当格里菲斯准备拍摄他的《一个国家的诞生》的时候，卓别林在赛纳特导演的《（）》中开始了他的第一部影片的拍摄。

举世闻名的（）是为默片喜剧作出最大贡献的喜剧大师。

从某种意义上讲，默片时代是喜剧片的时代，更是美国喜剧片的黄金时代。雷内·克莱尔曾指出：“（）是电影依靠其本身特点而取得最辉煌成就的一个领域”。