如果将“布赖顿学派”所拍摄的影片，同卢米埃尔影片中的小资产阶级情调相比；同梅里爱影片中沉洒于幻想的神话故事相比，“布赖顿学派”的影片中所表现出来的（）的萌芽，的确是极其可贵的。而在形式上，与卢米埃尔的固定视点的单镜头、户外生活片的纪录相比；与梅里爱乏味的“乐队指挥”的视点、封闭的戏剧舞台空间的纪录相比，“布赖顿学派”在（）上的突破，在（）的处理中，特别是通过“追逐片”的样式，所体现出来的美学追求，真正使影片朝着电影化的方面迈进丁关键的一步。

希赛尔·海普华斯于1905年拍摄的《（）》，同样是一部紧张的追逐片。这部影片在形式技巧上的运用，可以称之为这一学派的代表作品。柯林斯于1905年拍摄出的《衣衫褴褛》和《贫民窟的孩子们》，同属于这一类影片。

埃斯美·柯林斯进一步发展了具有喜剧色彩的追逐片。他在《（）》中，最初以摇拍的方法表现一个老人追赶一对青年男女的情形。而后又用“移动摄影”和“反角度”镜头，以追逐者和被追逐者的相对视角，交替表现两辆汽车相互追赶的场面。特别是“（）”镜头，被好莱坞充分加以利用，发展为经典情节剧的主要叙事语言。

詹姆士·威廉逊在影片的拍摄中，仍旧保持着户外拍摄的自由，并使用追逐和援救的场面，以及富有节奏性的剪辑，发展了电影语言的表现力。他的影片大多取自于现实题材，因此具有“（）”的美称。其代表作品之一《中国教会被袭记》，是一部歪曲了中国义和团反帝斗争的影片。威廉逊在影片的创作中，明显地使自己与梅里爱“银幕即舞台”的电影观念，与固定的视点的全景镜头形成了根本的对立。威廉逊独特表现形式，被称作是典型的“（）”的叙事特征，他为以后的惊险片、为美国的“西部片”开辟了道路。

1902年，斯密士又在《（）》一片中，以更为复杂的电影语言方式表现了一个灾难性事件的因果关系。

乔治·阿尔培特·斯密土把（）运用于电影语言的形式系统，发展了它的叙事因素。他在1900年拍摄的《祖母的放大镜》和《望远镜中所见的景象》中，先后在一个场景里交替地使用特写镜头和远景镜头，使得影片的视觉效果骤然产生变化，打破了传统艺术时空的固定模式。这位摄影师创造性地运用了“蒙太奇”的手段，发现了电影独特的思维表达方式。而电影最早“分镜头“原则，也就此产生。

在梅里爱的创作中，“电影能够把不可能做到的事变成可能的，但是他心目中的可能性却是有限度的，这个限度就是他把一部影片看成是一系列的舞台场面”。在他的影片中最为突出的一个特征，就是人们所说的“（）”。实际上，这是固定不变的最佳观众席的视点。

科幻探险片根据凡尔纳和威尔斯的两部科幻小说改编的《（）》，是梅里爱艺术创作中登峰造极之作。此片在法国、美国和欧洲大陆获得了极大的成功。梅里爱此后又拍摄了《（）》和《（）》等一些科幻探险影片。人们常用萨杜尔的一段话来形容这些影片：梅里爱“代表着一个惊奇的孩子眼中所看到的一个充满科学奇迹的世界。是以原始人的那种聪明、细致的天真眼光来观察一个新世界。”梅里爱就这样将科学与魔术、现实与幻觉结合起来，创造了一个充满魅力的光怪陆离的幻想世界。

神话故事片如：《小红帽》、《蓝胡子》、《仙女国》、《灰姑娘》等等。其中《（）》一片共分12个镜头，每一个镜头相当于舞台上的一幕。梅里爱借用戏剧舞台的叙事方式，创造了银幕上的“多幕剧”。童话故事所具有的独特的叙事特征，的确最为适合梅里爱浪漫、诙谐的表现风格，适合与体现梅里爱的“银幕戏剧”的电影美学观念。

排演的新闻片如：《哈瓦那湾战舰梅茵号的爆炸》、《德莱罕斯案件》等。在这一部分影片中，梅里爱对于现实主义的追求，使他开创了电影“（）”的先河。