1902年，斯密士又在《（）》一片中，以更为复杂的电影语言方式表现了一个灾难性事件的因果关系。

乔治·阿尔培特·斯密土把（）运用于电影语言的形式系统，发展了它的叙事因素。他在1900年拍摄的《祖母的放大镜》和《望远镜中所见的景象》中，先后在一个场景里交替地使用特写镜头和远景镜头，使得影片的视觉效果骤然产生变化，打破了传统艺术时空的固定模式。这位摄影师创造性地运用了“蒙太奇”的手段，发现了电影独特的思维表达方式。而电影最早“分镜头“原则，也就此产生。

在梅里爱的创作中，“电影能够把不可能做到的事变成可能的，但是他心目中的可能性却是有限度的，这个限度就是他把一部影片看成是一系列的舞台场面”。在他的影片中最为突出的一个特征，就是人们所说的“（）”。实际上，这是固定不变的最佳观众席的视点。

科幻探险片根据凡尔纳和威尔斯的两部科幻小说改编的《（）》，是梅里爱艺术创作中登峰造极之作。此片在法国、美国和欧洲大陆获得了极大的成功。梅里爱此后又拍摄了《（）》和《（）》等一些科幻探险影片。人们常用萨杜尔的一段话来形容这些影片：梅里爱“代表着一个惊奇的孩子眼中所看到的一个充满科学奇迹的世界。是以原始人的那种聪明、细致的天真眼光来观察一个新世界。”梅里爱就这样将科学与魔术、现实与幻觉结合起来，创造了一个充满魅力的光怪陆离的幻想世界。

神话故事片如：《小红帽》、《蓝胡子》、《仙女国》、《灰姑娘》等等。其中《（）》一片共分12个镜头，每一个镜头相当于舞台上的一幕。梅里爱借用戏剧舞台的叙事方式，创造了银幕上的“多幕剧”。童话故事所具有的独特的叙事特征，的确最为适合梅里爱浪漫、诙谐的表现风格，适合与体现梅里爱的“银幕戏剧”的电影美学观念。

排演的新闻片如：《哈瓦那湾战舰梅茵号的爆炸》、《德莱罕斯案件》等。在这一部分影片中，梅里爱对于现实主义的追求，使他开创了电影“（）”的先河。

魔术片这类影片主要是用于尝试特技的表现方式。如《贵妇人的失踪》（）、《橡皮头人》（）、《魔窟》（）、《多头人》（）、《音乐狂》（）、《乔治·梅里爱的魔术》（）等等。

（）在巴黎附近的蒙特路伊，按照罗培·乌坦剧院的大小建造了一个玻璃屋顶的“摄影棚”。这是世界电影史上的第一个“摄影棚”，也是以后全世界电影制片厂效仿的模式。

在梅里爱看来“电影是一个可以按照创作者的意志来观察、解释，以至歪曲现实的新方法”，具有突破时空束缚的无限的可能性。他几乎把发现和利用（）的本身当成了目的。从一个舞台特技专家变成了一个电影特技专家。他对于电影特技的发明与创造，为电影独特的表现形式做出了一定的贡献，给予后人以极大的启示。

《（）》是梅里爱运用“停机再拍”的技术手段拍摄的第一部影片。