包豪斯的影响
基础课程最终被证实是包豪斯精神的核心。德国表现主义、俄国构成主义以及荷兰风格派这些20世纪发展起来的各种艺术流派都在这些基础课中留下了印记。粗略的看来，似乎只有法国的超现实主义未在其中留下痕迹，但这也仅限于你一时间忽略了莫霍利·纳吉的蒙太奇图形的时候。要澄清这一问题就需要作为更深入的历史研究，要切实的估算包豪斯对于整个艺术和设计教育的影响是非常困难的。但是，即便是我们对某些枝节问题还缺乏历史的研究，我们仍然可以正非常公正的说，不管是否经历了修改，几乎是所有的艺术学校都将这些基础课程纳入了其教学之中。
在艺术与科学之间的设计
设计是一种新事物，它不适合于传统制度的框架。而自治的权力，则一方面不为艺术的代表者所承认，另一方面也不被实用科学者所接受，甚至被他们所拒绝。设计师这个职业从出现到现在还只经过了一代人的时间，它必须不懈地防范来自于艺术和科学两方面的侵扰。传统美术的推崇者们认为设计只不过是一种变化了的艺术活动，而且是极为普通的艺术活动，因为他还参入了工艺技术的因素。在他们看来，产品设计是不同意义上的雕塑的延伸，而视觉设计则是绘画和图案的分支。如今，未来派的科学家们正试图将设计解释为一种现象，它的存在只能归因于工程师那样的旧专业的失败。所以，它必须被放回原有的位置。艺术和科学两方面都拒绝设计的自治，而设计同样也不能被简缩为艺术或是科学任何一方面。那种主要将设计作为媒介来进行自我表达的人，或是那些被确信为来自于乌尔姆学院的冷静理性引起了一些不安。在另一方面，对于那些不留情面的科学理论的领导者来说，乌尔姆学院则还不够科学，他们认为它过多的涉及了直觉的方面和过多地与一些奇怪的思想纠缠在一起。这使乌尔姆学院的前进处于模糊之中。它处于这样两种人之间：一种人希望将设计理解为艺术，而另一种人则希望将设计理解为科学。
（《视觉设计教育》，德，郭本思，翻译季倩，节选自《设计真言：西方现代设计思想经典文选》）
A. 可被接近 B. 特制的 C. 变化的 D. 偶然性