贝尔格与威伯恩都从勋伯格的作曲方法为基础，但他们音乐创作有着不同倾向。从20世纪音乐发展来看，贝尔格尽力把它拉回“过去”，使它向传统靠拢。在随勋伯格学习前，贝尔格的创作是在重复晚期浪漫主义的习惯性语言，在向勋伯格学习的6年间，开始形成自己怕特点，作品第4号起，他采用勋伯格的无调性语言写作，后又采用十二音体系，但仍保持了与浪漫主义的紧密联系。威伯恩的创作更倾向“未来”。他把勋伯格的作曲规则运用得更彻底、更极端、更理性化，因而使他的音乐语言更抽象、主观。带着更多的实验的性质，具体表现为：
（1）旋律、和声的零碎和片段。
（2）织体节俭。
（3）曲式结构的简短。很少主题的重复或发展。这种音乐语言，不仅体现了威伯恩的独特风格，而且促进了战后新音乐的发展：
（1）影响了点描派的形成。
（2）预示了序列音乐的发展。
（3）提高了音色在作品中的重要地位。