魏晋南北朝时的著名画家有“六朝三杰”，指（）。其中（）因画绝、才绝、痴绝被称为“三绝”，作品有《（）》和《（）》，并总结出“（）”的绘画理论。“画龙点睛”是（）的故事，他创造了一种只用彩色而不用墨骨的“（）”，以色彩深浅增强立体效果，他在建康的（）画的图案被称为（）。

除京剧外，戏曲中较大的剧种有（）等，其次还有湖南、湖北、广东的（），江西等地的（），西北的（），华北的（），还有（），丰富多彩，各具芬芳。在唱腔上，有的用高腔（如北方梆子戏、江西高腔戏），有的用低调（如山东柳子戏、河南太平调）；有的激越高亢（如秦腔、晋剧、河北梆子），有的婉转抒情（如（））；在表演上，有的庄重严肃，显示出帝都气派，给人的历史感很强（如（）），有的轻松活泼，富于民间情趣，给人的现实感较强，如（（））；有的擅长古装戏，有的擅长时装戏，等等，都体现了各地历史、文化、风俗习惯及人的精神气质的差异。

（）是流传最广、影响最大、表演艺术最成熟的一个剧种，代表了中国戏剧发展的水平。在表演风格上分成（）两大流派。（）重视基本功的训练，严格讲究艺术规范；（）勇于革新创造，注意吸收新鲜事物。京剧四大名旦指（），京剧四小名旦指（），另外还有周信芳（麒麟童）、马连良、唐韵笙、张英杰（盖叫天）等大艺术家。

中国戏曲实际上有360种，其中包括了各地演出的（）等，因为皮影、木偶也要配有一定的曲调，表演也有一定程式，所以归入戏曲一类。

昆曲被称为“（）”，昆腔以外的其他地方戏曲剧种，特别是北方的梆子戏，被称为“（）”。

明末清初，主要唱（）等调；差不多与此同时，南下湖广地区的（），又吸收了安徽传入的（），逐渐发展成（），主要唱（）等调。从清乾隆五十五年开始，三庆、四喜、春台、和春四大徽班先后进京演出，汉调、秦腔也入京献艺，于是以徽汉二调为主，吸收昆腔、秦腔唱法，又接受北方方言的影响，创造了新的唱腔，以京韵念白，形成今天的京剧。

明中叶以后，元杂剧衰落，陕甘一代的民间曲调与元杂剧结合形成最早的（）。

元杂剧流行于（），角色已有（）等多种，当时以元大都、山西平阳、杭州为演出中心，现存最早的戏剧壁画和金元时代修建的戏台，都保存在（），说明（）是元杂剧的发源地之一。

戏曲的剧种主要有（）等，剧作家有汤显祖、洪昇、孔尚任等。今天的（）、浙江的（）、江西的（）等就是从南戏和传奇演变而来。 

在秦汉俳优的基础上，唐代出现了“（）”，由参军、苍鶻两个角色作一些滑稽对话和动作，以引人发笑，有时也讽刺朝政和社会现象。到（）进一步发展成为“（）”，角色也不限二人，一般由（）和（）五个角色扮演。后来，南方杂剧发展演变为“（）”，北方杂剧则发展演变为“（）”。（）中叶以后，南戏已成为“（）”，一直到（）年间，传奇盛行一时，其结构比南戏更完整，曲调也比南戏更丰富，角色分行，表演艺术都接近今天的戏曲。